Bijgeloof: Waarom wordt groen in het theater als ongelukkig beschouwd?

LAURETTE THEATER

Bijgeloof: Waarom wordt groen in het theater als ongelukkig beschouwd?


Historische gravure die een groep mensen binnenshuis afbeeldt, sommigen zittend en anderen staand, met sierlijk meubilair.

Hoewel de theaterwereld rijk is aan tradities en symbolen, zijn er maar weinig bijgeloof zo hardnekkig als dat rond de kleur groen. Waarom zou groen, synoniem met natuur en vernieuwing, ongeluk brengen op het toneel? Om dit te begrijpen, moeten we de geschiedenis induiken, populaire overtuigingen onderzoeken en de invloed van deze kleur op de theaterwereld ontcijferen.



Groen, pechvogel in het theater: een oorsprong met een giftige ondertoon


Om te beginnen is de afkeer van groen in het theater niet zomaar een esthetische gril. Het is gebaseerd op zeer reële feiten. In de 17e en 18e eeuw werden toneelkostuums vaak gemaakt met kleurstoffen op basis van koperarsenaat , een pigment dat de stof een prachtige smaragdgroene tint gaf, maar dat zeer giftig was. Acteurs die deze kleding droegen, onder felle schijnwerpers of op slecht geventileerde podia, riskeerden hoofdpijn, brandwonden of zelfs vergiftiging.


Er wordt gezegd dat sommige kunstenaars weigerden groene kleding dicht op hun huid te dragen, uit angst voor huidirritatie of ernstige ziekte…


Dit zeer reële gevaar voedde geleidelijk aan een wantrouwen jegens de kleur groen, die als onheilspellend of vervloekt werd beschouwd. Na verloop van tijd verdween de chemische oorzaak, maar het ongemak bleef, en veranderde in bijgeloof. Groen werd zo synoniem met ongeluk.



Molière en de tragedie van de anekdote

Een ander symbolisch verhaal voedt dit geloof. Het betreft Molière, een belangrijke figuur in het Franse theater, die naar verluidt in 1673 in het groen gekleed stierf na een opvoering van De ingebeelde zieke. Hoewel historici het erover eens zijn dat hij een kostuum in deze kleur droeg tijdens zijn laatste optreden op het toneel, is het idee dat zijn dood rechtstreeks verband hield met zijn kleding pure legende . Toch was dit tragische toeval voldoende om het taboe in stand te houden, en daarom wordt gezegd dat groen ongeluk brengt in het theater...


Zo schoot vanaf de 17e eeuw de angst voor groen wortel, en won het idee van "fataal groen" aan populariteit.

Zelfs nu nog weigeren sommige acteurs tijdens een tournee in een groene stoel in de kleedkamers te zitten, alsof ze bang zijn het lot te tarten. Het is ook niet ongebruikelijk dat een ongewenst groen rekwisiet discreet wordt verwijderd voordat het doek opgaat.


Omdat kunstenaars bijzonder gevoelig zijn voor symbolen, heeft dit verhaal de eeuwen overleefd als een stille waarschuwing. De irrationele angst voor groen is van generatie op generatie doorgegeven, tot het punt dat ze is ingeburgerd geraakt in de gebruiken en praktijken van veel theatergezelschappen.



Een unieke kleur in het symbolische spectrum

In veel culturen roept groen associaties op met natuur, evenwicht en hoop. Maar in het theater is het een tegensymbool geworden. In tegenstelling tot rood, dat geassocieerd wordt met passie, of zwart, dat drama uitstraalt, heeft groen moeite om zijn plek op het toneel te vinden.


Het enige wat nodig was geweest, was dat een acteur in een groen pak in de schaduwen verdween, en die schaduwen zouden in een vloek veranderen.


Deze perceptie wordt versterkt door praktische overwegingen: onder bepaalde lichtomstandigheden, met name bij oudere gloeilampen, konden de groene kostuums er dof of onduidelijk uitzien , waardoor de acteurs minder goed zichtbaar waren. Hoewel de huidige technologieën dit probleem grotendeels hebben opgelost, zijn oude gewoonten moeilijk af te leren.



Bijgeloof vandaag: tussen respect en provocatie

Op sommige toneelscholen is het nog steeds gebruikelijk om de "vloek van groen" aan te halen om de gevoeligheid van studenten te testen. Het is een speelse manier om theatrale folklore door te geven en tegelijkertijd het belang van geschiedenis en symboliek in het acteren te benadrukken.


Waarom wordt groen in het theater eigenlijk ? In wezen brengt het niet echt ongeluk, maar in de collectieve verbeelding belichaamt het een erfenis van risico, intense emoties en gedenkwaardige anekdotes. Het herinnert ons eraan dat het podium een ​​plek van overdracht is, waar we net zozeer met woorden spelen als met onzichtbare tekens.


Het weigeren of omarmen van groen wordt dan een keuze tussen gerespecteerde traditie en een geest van verzet.


Een theaterpodium met rode gordijnen en hangende maskers. Een gouden kroonluchter en rijkelijk versierde tribunes.
door LAURETTE THEATRE 18 januari 2026
Waarom kiezen artiesten voor het Avignon Off Festival? De geheimen van een onvergetelijk evenement
Een brugpijler, versierd met een sculptuur, overspant het water onder een blauwe hemel. Tinten roze, rood en wit.
door LAURETTE THEATER 28 november 2025
De essentie van theater in Lyon 
Uitzicht vanaf de onderkant van een betonnen brug die een rivier overspant; bomen aan weerszijden, blauwe lucht.
door LAURETTE THEATER 24 november 2025
Theater in Avignon: de essentiële dingen die u moet weten
Uitzicht op de Eiffeltoren, een stalen vakwerkconstructie, vanaf de grond. Zwart-wit.
door LAURETTE THEATER 20 november 2025
Theater in Parijs: een complete gids voor liefhebbers en nieuwsgierigen
Een man met een bril en een schaar in zijn hand werkt aan een met stof beklede paspop in een rommelige werkplaats.
door LAURETTE THEATER 15 november 2025
Je vraagt ​​je misschien af ​​waarom theaterkostuums zo gedetailleerd zijn en soms perfect op elk personage lijken afgestemd. In werkelijkheid speelt elk kostuum op het toneel een veel belangrijkere rol dan louter decoratie: het geeft informatie over het tijdperk, de sociale status, de psychologie van de personages en de thema's van het stuk. In dit artikel presenteren we de vijf essentiële functies van kostuums in het theater, met duidelijke uitleg om je te helpen hun belang voor de mise-en-scène beter te begrijpen.
Een vrouw met een bril schrijft in een notitieboekje in een schemerig verlichte bioscoopzaal met rode stoelen.
door LAURETTE THEATER 6 november 2025
Je hebt net een memorabele voorstelling gezien en wilt je indrukken delen, maar je weet niet goed hoe je dat moet aanpakken of je gedachten moet ordenen. Dit artikel biedt je de tools om je recensie te structureren, de verschillende artistieke aspecten te analyseren en de juiste balans te vinden tussen subjectiviteit en objectiviteit.
Klok op een stenen gebouw, wijzers die ongeveer 10:10 aangeven, blauwe lucht op de achtergrond.
door LAURETTE THEATRE 30 oktober 2025
Ben je al bezig met het plannen van je zomervakantie in 2026 en wil je de data van het beroemde Festival van Avignon weten? Hier vind je de officiële data en essentiële informatie om je verblijf in de stad van de pausen te organiseren.
Een vrouw met haar haar in een nonchalante knot kijkt naar een verlicht gebouw waar taxi's staan ​​geparkeerd in een stadsstraat.
door LAURETTE THEATRE 23 oktober 2025
Bent u op zoek naar de perfecte show voor uw volgende avondje uit in Parijs, maar weet u niet welke u moet kiezen uit het enorme aanbod dat de hoofdstad te bieden heeft? Wist u dat er elke avond meer dan 300 verschillende shows in Parijs worden opgevoerd, van tijdloze klassiekers tot de meest gewaagde nieuwe creaties? Ontdek in dit artikel een selectie van de populairste shows die momenteel te zien zijn, samen met alle praktische informatie die u nodig hebt om uw tickets te boeken.
Balletdansers treden op het podium op met muzikanten, met rode gordijnen op de achtergrond.
door LAURETTE THEATRE 13 oktober 2025
Bent u op zoek naar een voorstelling om te bezoeken, of wilt u meer weten over de verschillende vormen van entertainment die er zijn? De wereld van live optredens omvat meer dan een dozijn belangrijke artistieke categorieën, elk met talloze genres en subgenres. In dit artikel bespreken we de belangrijkste categorieën voorstellingen, van klassiek theater tot nieuwe multimediale vormen, om u te helpen uw weg te vinden.
Kinderen in witte shirts kijken naar het licht, een van hen ziet er peinzend uit.
door LAURETTE THEATRE 18 september 2025
Je hebt dit vast wel eens meegemaakt: je 5-jarige die na 20 minuten van een voorstelling onrustig wordt, of je tiener die hoorbaar zucht tijdens een toneelstuk dat "te lang" duurt. Maar diezelfde kinderen kunnen wel aan hun telefoon gekluisterd blijven, dus waarom niet aan een komedie met een goed tempo?
Meer berichten