Antigone van Jean Anouilh
Ontdek Antigone, het toneelstuk van Jean Anouilh
Antigone is de gelijknamige titel van een toneelstuk waarin een groot aantal thema's aan bod komen. Oorspronkelijk geschreven door Sophocles in 442 v.Chr. en vervolgens herinterpreteerd ten tijde van de bezetting van 1944 door Jean Anouilh, is dit werk zeker een van de beroemdste uit de klassieke literatuur.
Antigone van Jean Anouilh
Anouilhs herschrijving van Antigone was om verschillende redenen een groot succes, waaronder het feit dat hij de hoofdpersoon centraal stelde in veel centrale maatschappelijke thema's. Of het nu uit gehechtheid, schoolherinneringen of theatrale emotie was, velen blijven massaal naar theaters trekken voor herlezingen en herinterpretaties van dit stuk. De première van Jean Anouilhs herschrijving vond plaats in het Théâtre de l'Atelier in Parijs in februari 1944. Voor zijn werk koos de toneelschrijver ervoor om het in vier bedrijven te ontwerpen. Hij zegt er het volgende over: "Sophocles' Antigone [...] was een plotselinge schok voor mij tijdens de oorlog [...]. Ik herschreef het op mijn eigen manier, met de resonantie van de tragedie die we toen meemaakten."
De impact van het stuk was destijds zo groot omdat het een aantal belangrijke thema's aan het licht bracht, waaronder het conflict tussen moraal en politiek, en het conflict tussen generaties. Bijna 80 jaar later lijken de thema's die in Antigone worden behandeld nog steeds actueel.
Wat is een toneelstuk?
Om een toneelstuk als Antigone te herkennen, is het noodzakelijk alle specifieke kenmerken van de schrijfstijl, maar ook van het acteerwerk, te kennen. Als het theater immers beheerst wordt door schrijfcodes, mogen we niet vergeten dat dit laatste er juist op gericht is om gezien te worden. Afhankelijk van de stukken, hun genre, de wensen van de toneelschrijver en zijn tijd, verandert en verstoort alles wat een theatervoorstelling vormt: het aantal bedrijven, het acteerwerk, de decors, het licht, het geluid, enzovoort.
Aristoteles, bekend om zijn filosofie, beschouwde het dramatische genre als de beste manier om menselijke handelingen in gang te zetten en een gevoel van afstand te creëren ten dienste van een fictieve ervaring. Dit is een van de essentiële aspecten van catharsis. Hoewel een toneelstuk op het eerste gezicht misschien een sluier van complexiteit vertoont, hoeft men slechts de sluier op te lichten om te begrijpen dat het in feite een aaneenschakeling is van eenvoudige handelingen en gevolgen die reëel kunnen zijn op de schaal van menselijk avontuur.
Om te bereiken wat wij 'waarschijnlijkheid' noemen, moeten toneelschrijvers zoals Jean Anouilh dus blijk geven van aanzienlijke tekstuele behendigheid. Ze spelen met genres om er een instrument van destabilisatie van te maken, waarmee ze waarden in twijfel kunnen trekken en verwarring kunnen zaaien.
Jean Anouilh: Waarom zouden we zijn Antigone moeten ontdekken?
Het toneelstuk van Jean Anouilh was controversieel in verschillende media, maar werd over het algemeen goed ontvangen door het publiek en de pers ten tijde van de eerste opvoeringen. De symbolische betekenis, die een drama van die tijd weerspiegelde, leek iedereen nog steeds de mogelijkheid te bieden de moraal of moraal te zien die hij of zij wenste. Dit is precies de kern van schrijven: iedereen de mogelijkheid geven zich de tekst toe te eigenen. In Antigones toneelstuk kunnen collectieve implicaties ook persoonlijke gevolgen hebben; de beslissingen en acties van één of meer mensen kunnen een impact hebben op één of meer anderen. Ondanks de 80 jaar die ons scheiden van de publicatie van dit toneelstuk, is het zeer wel mogelijk dat iedereen een verband ziet met het leven dat we vandaag de dag leiden, met de maatschappij waarin we leven en waarmee we geconfronteerd worden. En dit geldt in verschillende landen over de hele wereld.
Voor een echt helende ervaring wacht het toneelstuk Antigone van Jean Anouilh op je! Te zien van 25 september tot en met 18 december 2022 in het Laurette Théâtre in Parijs!
